「自分たちがいいと思ったものを」Creepy NutsのMVを支えるふたりの信頼論（後編）

P.I.C.S.が手掛けるプロジェクトや働くメンバーのバックグラウンドを掘り下げるP.I.C.S. CASE STUDY。

今回はSKY-HI、Number_i、chelmicoなど数々のMVを共に作り上げてきたディレクター・鴨下大輝とプロデューサー・鈴木麻雄の対談を実施。
後編では、それぞれの作品に込めたアイデアや制作の裏側を振り返りながら、同じアーティストと継続して作品をつくる面白さや、MVに向き合うふたりの考え方に迫ります。

——鴨下さんと鈴木さんが組んだ1本目のCreepy Nutsの『二度寝』は『不適切にもほどがある！』の主題歌ですが、ドラマの内容をどの程度考えてMVを作りましたか？

鈴木：これは作法として、どのアーティストのMVでも、タイアップをどの程度気にしたほうがいいかは絶対聞くようにしていてます。クライアントによっては「少し匂わせてください」と言われることもあるし、「楽曲に対しての映像を考えてもらえばいいので気にしないでください」と言われることもあります。

——アナログ放送のスタンダードサイズ、「時代（歳月）と風潮」というテーマ、子どもと父親のストーリー…ドラマの世界観と共通する部分もMVに感じました。

鴨下：「時代（歳月）と風潮」というテーマはドラマとかなり重なりましたね。最近特に感じますけど、いろんなことに対して世間の風当たりが強いじゃないですか。企画の始まりは、「風当たり…あっ！実際に風を吹かせてみよう！」というシンプルなもので、風の流れで時代の風潮を表現したいというコンセプトだったんです。

鈴木：いま思うと笑っちゃうくらいシンプルなコンセプトだったね（笑）。冒頭の車とかクジラが飛んでいるところはさすがにCGですけど、それ以外は実際に風を吹かせて全部ゴミを飛ばしてますからね。

鴨下：巨大扇風機2台とブロワーで現場に風を起こして。

鈴木：超アナログ。Creepy Nutsのふたりには「こういう企画なので、撮影中に口の中にゴミが入ったり、ターンテーブルにゴミがついちゃったりするかも…本当にすいません！」と、撮影が始まる前に謝っておきました（笑）。よく見ると、本編でもターンテーブルにゴミがついていたりするんですけど。

鴨下：松永さんはそれをうまく避けながら、やり切ってくれました。

鈴木：意図的なゴミは最後のクレジットのところだけ。Rさんの顔にゴミが飛んでくる演出にしたかったんです。鴨下から「風の流れで時代の風潮を表現したい」と聞いたときは意味が分からなかったけど、実際にゴミを飛ばすとなると、どこで撮影するのかが問題になります。巨大扇風機でゴミを飛ばしまくれるところなんてなかなかないですから。最終的なロケ地として山梨県のハイジの村というテーマパークを貸してもらえることになりました。そこに大量にゴミを持っていって、飛ばしまくる。撮影中はロケ地がゴミだらけになって掃除が大変でした。

鴨下：じつは何回もテイクを重ねてますからね。カットがかかるたびにスタッフみんなで散らばったゴミをかき集めて、また飛ばすという（笑）。

——子どもと父親というストーリーはどんな着想から生まれたんですか？

鴨下：“いまの時代を生きている若者”と“過去の時代を生きていた大人”という対照性を作りたかったんです。そのふたりの関係性を作るときに親子という設定を思いつきました。映像を見てもらうと分かるんですけど、風が吹いている方向は最初から最後までずっと同じで、下手（しもて）から上手（かみて）に吹いているんです。その風を子どもは追い風にしていてますが、大人には向かい風になっている。それが令和の時代の風潮、つまり大人には風当たりが強い、子どもはその風を乗りこなしてうまく生きている…ということを表現しています。父親役の役者さんは大変な撮影だったと思いますけど、マジでがんばってくれました（笑）。

鈴木：こういう抜け感があって、カッコ良くもあるみたいなCreepy Nuts のMVは、少なくとも僕が参加するようになったここ数年間で考えたら『二度寝』が唯一かもしれない。とはいえ、パフォーマンスシーンはカッコ良く撮れているし、編集でもしっかりカッコ良く見せれている。いいバランスだったと思います。

——『doppelgänger』は『二度寝』から曲調がガラっと変わりましたが、このMVの企画はどこから始まりしたか？

鴨下：『doppelgänger』は曲を聴いたときのインパクトがすごかったんです。だから、この曲が持っている世界観を映像で最大限に引き出したいと思って企画を考えました。根底にあったのはタイトルやリリックにもある「二面性」。最初に思い浮かんだのは、映画『ジョーカー』の冒頭のシーンでした。「自分と自分の影」がアニメーションで表現されるんですけど、それが大きなインスピレーションになっています。

——現場のライティングでもそのテーマが表現されています。

鴨下：ただカッコいいからストロボを焚いているわけではなくて、常光のときの白い実像とストロボが焚かれたときのシルエットの影が入れ替わっていくという表現です。『doppelgänger』はいつもよりシステマチックではない進め方をしたというか、大まかな構成だけを決めて、あとは撮った素材を自由にごちゃ混ぜで編集することにしました。

鈴木：ラスサビ前の間奏はもう鳥肌ですね。最初に見たときは「うわー、ヤバいこれ！」となりました。HS（ハイスピード）撮影をここで入れてくるか、と。

鴨下：自分で編集していてもマジで気持ちいい展開でしたね。

鈴木：HSだから撮影の時点でこうすることは決めていたんですけど、よく思いついたよね。前半から中盤まではいろんな素材を駆使して細かく編集しているんですけど、HSの箇所からラストのクレジットまでは全部白ホリのスタジオの映像…何回見てもカッコいい。

鴨下：本当に編集ありきの作品だと思うので、企画書の段階や現場では誰も想像がつかなかったと思います。

鈴木：最終的にどうなるかは分からなかったけど、鴨下から初稿が上がってきたときに「はい、優勝！」となりました（笑）。Creepy Nuts側からフィードバックがきたときに、別の撮影でたまたま鴨下と同じ場所にいたんですけど、Creepy Nutsのふたり的に「サイコー」ということで、一緒に安心した記憶があります。

——続く『ちゅだい』も世界観が立っています。ピンクをキーカラーにした実験室や、ディストピアSF的なシチュエーションはどのように構築しましたか？

鴨下：最後の20秒ぐらいはワンカットなんですけど、最初からこの構成は決めていました。文字Vコンがちゃんとあって、それ通りに撮っていったので、『doppelgänger』に比べるとシステマチックに進行したと思います。

鈴木：『ちゅだい』は僕が無理をしました。鴨下的には勝算のあるロケーションにしてくれたんですけど、僕がロケ地に納得できなくなっちゃって…。具体的にはグレーの壁のシーン（0:38ごろ）。本来はロケ地の壁を活かして撮ろうとしていたんですけど、ロケ地で壁を作ったんですよ。急な発注すぎて別のラインで壁だけを作ってもらう方に依頼して。美術チームが2つ共存する珍しい作品になりました。でも、作った甲斐があったというか、一気に画がリッチになったし、ほかの部屋のシーンもより効いてくるというか。

鴨下：美術でいうと、メインの部屋のピンクのスピーカーですよね。おっぱい。これも企画のときのひらめきで、おっぱいを模しています。人間の根源的な欲望を表現しているんですけど…。

鈴木：現場で「おっぱい」って連呼してたよね。「しょうもないな、鴨下」と思いました（笑）。でも、このスピーカーがだんだんおっぱいに見えてくるから不思議なんですよね。

——現時点での最新作が『Fright』のMVで、鴨下さんと鈴木さんのタッグでは4本目になります。

鈴木：この楽曲もドラマの主題歌ですけど、タイアップの要素は求められず、自由に作らせてもらいました。『Fright』は本当に鴨下のやりたい企画がそのまま形になった感じで、企画書を見て「サイコーじゃん」と思ったので、僕が何か言うこともあまりなかったです。

鴨下：そうですね。スローシャッターの素材映像も含めると珍しく撮影が2日間の作品です。

鈴木：廃材置き場でロケ撮影したんですけど、廃材置き場の方に協力してもらって、廃材のレイアウトというか、画づくり用にクレーンで廃材を動かしてもらいました。これをイチから美術で作ろうと思ったらエゲツないことになるので、あの空間を作れたことがまず大きかったですね。そこに装飾的な美術をプラスしつつ、特効で煙や火花を出してもらいました。

鴨下：特効がめちゃくちゃ良かったですね。

鈴木：このMVの制作チーフでPMの桐生（健太）ちゃんがマジでいろいろ調整してくれて。桐生ちゃんはCreepy Nutsが大好きで、思い入れもあるんですよ。ウチのチームの中では若手なんですけど、「俺もCreepy NutsのMVやりたいです！」と言っていたので気合が入っていて、本当にがんばってくれました。だから、これは僕がどうこうというよりも鴨下と桐生ちゃんの作品ですね。

——Creepy Nutsのように同じアーティストを撮り続けることにどんなメリットがありますか？

鈴木：Creepy Nutsに限らず、同じクライアントからもう一度依頼されたら「前作を超えなきゃいけない」というプレッシャーは毎回あります。相手の気心が知れているからこそ、前回より微妙だったとガッカリされたくないというか。それはディレクターも感じていると思うけど。

鴨下：ポジティブな面で僕がいつも思うのは、「まだ見せてないものを見せられる」という思考になるんです。もちろん曲に対してのMVの企画なんですけど、その中でCreepy Nutsだったら松永さんとRさんの新しい魅力を見せたい。こういう面もあるんだ、と思ってもらえるように作りたい。なので、僕は麻雄さんほどプレッシャーを感じていないかもしれないです。前回を超えるという発想よりも、その新しい曲に対してベストな企画を出すだけなんで。

鈴木：さすが、カッコいいこと言うわー（笑）。

鴨下：でも本当に比べるとかじゃなくて、企画ごとに独立しているイメージなんですよ。超えるとかではなく、そもそも天秤にかかっていない。

鈴木：…とか言ってますけど、ほかのMVで鴨下がプレッシャーを感じてるんだろうなという瞬間はありました。必然的にプレッシャーがかかる場面は絶対にあるから、もし感じてないんだったら鴨下には二度とお願いしない（笑）。

鴨下：まあ、タイミング的なプレッシャーですよね。MVがそのアーティストにとってどういう時期に出るのか…とか？

鈴木：Creepy Nutsはどの曲もコンセプトが強くて、アルバム化するとほんとうにジェットコースターみたいな曲の構成になるじゃないですか。例えば、『二度寝』と『doppelgänger』では全然違うし、『doppelgänger』と『ちゅだい』はリスナーの耳目線でいうと近い種類かもしれないけど、『doppelgänger』のほうはリリックがわりと具体的で、『ちゅだい』はすごく抽象的で曲も短い。だからその曲を映像にしていけば、自ずと毎回違うものになるんだろうなと思います。Creepy Nuts自体、何かひとつでは体現できない存在というか、Rさんの歌い方も、松永さんが作るトラックも種類が無数にあるから、何回もやっているディレクターからしたらたぶんMVを作るのが楽しいんだろうな、と。

鴨下：そうですね。めちゃくちゃ楽しいです。

——音楽配信やSNS動画が全盛の近年、MVに求められていることに変化はありましたか？

鈴木：表現の根本は変わってないと思うんですけど、付随するものが増えたイメージですね。実際に本編以外の納品物は増えているし、事前に「こういう狙いがあって、こういうショート動画を作りたい」「ただの切り抜きじゃなくて、こういうショートを作りたい」というレーベル側からのリクエストも増えました。でも、そもそも楽曲のプロモーションのためにMVがあるわけで、ショート動画などはその楽曲とMVのプロモーションのためのものだったりする。自分たちががんばって作ったMVはたくさんの人に見てほしいので、もちろん僕らは協力しますし、ディレクターもみんなやってくれますね。

鴨下：最近はそのアーティストのファンではない人にも届きやすくなったじゃないですか。MVというもの自体がアーティストのイメージに結びつきやすくなっているし、そのアーティストのイメージを良くも、悪くも見せてしまう。だからMVが持つ責任は重くなっていると思います。

鈴木：もし「MVの最初の10秒でキャッチが必要」と言われれば、そこはしっかりとやります。ただ、Creepy Nutsは僕らのことを信頼してくれて、クリエイティブを本当に自由でポジティブにやらせてもらえるので、仕事としてもめちゃくちゃ楽しい。Creepy Nutsは知名度もすごく高いので、それこそMVを作ったら世界中の人が見てくれるわけじゃないですか。そうなると気合も入るし、絶対に気が抜けない。楽しさと大変さがちゃんと隣り合わせであるのはCreepy Nutsならではだと思います。

鴨下：Creepy Nutsはこういうクリエイティブをするんだとか、MVでこういう見せ方をするんだという世間の印象に直結するので、本当に責任は感じますね。

鈴木：クリエイティブ面で、P.I.C.S.のチームだからできること、鴨下がP.I.C.S.のmanagement所属だからできることもあると思います。ウチの制作チームはモチベーションもレベルも高い、そこは自信を持ってアピールできますね。クレジットに自分たちの名前が載るということへの責任感と誇りみたいなものを持ってやっているから、自分たちが良いと思うものを作りたい一心で全員がやっているんです。なおかつディレクターがmanagement所属ならより売れてほしいとも思いますし、社内のネットワークでコミュニケーションも取りやすい。これは目に見えない部分ですけど、すごく相乗効果があるんじゃないかな、と。鴨下は「俺が一番だ」と思っているから、あんまり意識してないかもしれないけど。

鴨下：だから、僕に頼んでもらえれば間違いないって感じです。

鈴木：出た（笑）。鴨下って自分が監督したMVのエゴサするの？

鴨下：YouTubeのコメント欄はたまに見ますよ。

鈴木：見るんだ！意外すぎる（笑）。

取材・文：山崎ヒロト／撮影：Moto Ishizuka